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sábado, 8 de diciembre de 2018

El lenguaje del futuro

Cada vez somos más tontos. No paro de repetirlo. Por si no fuera poco cansino el todas todes todis todos todus todxs y tod@s y luego el resto de la frase de la que, llegados a este punto, no me acuerdo porque se me ha hecho fosfatina el cerebro colapsado por el absurdo, resulta que ahora los animalistas proponen que se eliminen frases hechas como "coger el toro por los cuernos" o "matar dos pájaros de un tiro". El tiro me lo voy a pegar yo ante tanto despropósito. A ver si nos enteramos de que el lenguaje es un reflejo de la sociedad y no al revés. Si cambia la sociedad el lenguaje lo hace automáticamente pero si tu pones todas las vocales del mundo en lugar de un "todos" y sigues siendo un machista lo que estás haciendo es el imbécil (y desquiciar a todos los filólogos a los que no te da la gana de escuchar porque no te interesa). Señores animalistas: las frases hechas tienen un sentido figurado. A ver si nos enteramos de que "matar dos pájaros de un tiro" significa "solucionar dos problemas con una sola acción" y no ir por ahí asesinando aves con una escopeta. A este paso sólo se va a poder gruñir y vamos a tener que vigilar cómo porque, digas lo que digas, ofendes a alguien. Si lo que quieres es que te linchen la frase perfecta es "eres más puta que las gallinas" aunque como la mayoría de la gente sólo dice estupideces lo mejor es quedarse callado. 

sábado, 24 de noviembre de 2018

Los filólogos no existimos

Últimamente estoy en modo "fiel espada triunfadora" y, ya que me apetece quejarme, he decidido canalizar mi intolerancia a la injusticia para hacer algo de provecho y escribir esta entrada. Resulta que si lo llego a saber no cojo un puñeteros libro en la vida porque total, aquí el más idiota triunfa y si tienes más de dos neuronas te condenan al ostracismo. Lo de aprobar el bachillerato con un suspenso es ya el colmo de la vergüenza, aunque ya se hacía de tapadillo (y con más de una también) , cualquiera que haya sido profe lo sabe. Yo creo que la educación en España está para desmantelarla y reformularla desde cero, pero visto como se hacen aquí las cosas podrían enviar a los chavales una felicitación en su 16 cumpleaños en la que se incluyera como regalo el título de la Eso. A ellos les ahorraríamos el trauma de pasar por un instituto al que no quieren ir y a las arcas del estado un montón de millones. Pero eso no puede decirlo un filólogo porque la filología es esa cosa rara e inútil que sólo estudian un puñado de idiotas para acabar siendo profes o en la cola del paro. Se busca la opinión de un experto para cualquier estupidez pero para temas de lingüística o literatura el vecino del quinto te vale. La saga "crepúsculo" es alta literatura y decir o escribir "aiga" no sólo no nos escandaliza sino que nos parece correcto (eso por no hablar del lenguaje inclusivo, el aluvión de anglicismos absurdos y la estúpida manía de escribirlo todo con "k") Ni siquiera he encontrado una viñeta sobre filólogos, he tenido que conformarme con una sobre profes de lengua que es donde acabamos la mayoría en el mejor de los casos. Por cierto, lo que dice la viñeta es tal cual, aunque debería añadir "madre sustituta". 

jueves, 22 de noviembre de 2018

Sucesos para anormales en Cuarto Milenio

No me gusta la tele, para que vamos a engañarnos. Quiero que quede claro que no es por esnobismo ni nada parecido. A la primera que le gusta ver un programa distendido o una película de palomitas es a mí. No me limito a ver cine de autor y sesudos documentales, pero me repugna en lo que se está convirtiendo la programación. Se trata de saber quién grita más y quién tiene la moral más deleznable. Lo que sea con tal de salir en la tele. Con los últimos ralitys que están haciendo (y que acabas viendo por narices a la que zapees un poco. Los anuncian y los resumen a todas horas) está quedando patente que el tema se les está yendo de las manos y da igual la cadena o la naturaleza del programa. Uno de los pocos programas que me gusta ver es Cuarto Milenio. Los temas son interesantes (obviamente unos más que otros) y nadie grita ni se falta al respeto. Pero los programadores parecen odiarlo. No paran de interrumpirlo con anuncios en mitad de las secciones, dejando a los pobres invitados con la palabra en la boca cuando lo tienen muy fácil para cortar entre sección y sección dada la estructura del programa. Y eso sin tener en cuenta que, como saben que tiene una audiencia fiel, lo cambian de horario constantemente. Aprovechan para ponerle delante el estreno de turno, por muy zafio que sea, y obligar a la gente que está esperando a verlo. Señores programadores: la gente que ve ese programa en concreto lo vería en cualquier otra cadena. Dejen de interrumpir una historia interesante con anuncios de programas cutres en los que unas chonis se tiran de las greñas. El público al que le gusta la carnaza no está viendo Cuarto Milenio. No es una crítica es una realidad. Con esa estrategia sólo van a conseguir que la gente se grabe el programa o lo vea por internet (otra odisea por cierto). Ya quedan pocos programas serios, dejen que la gente pueda disfrutarlos. 

sábado, 17 de noviembre de 2018

Cuatro traumas que me provocan las películas sobre el espacio.

Anoche estuve viendo armagedon. No la había vuelto a ver desde que viera en el cine y no me había gustado nada pero, dado que las circunstancias en las que la vi fueron bastante peculiares, decidí darle una segunda oportunidad con la esperanza de haberla juzgado mal. Lamentablemente la experiencia fue mucho peor y me hizo reflexionar sobre los cuatro traumas que me provocan las películas de astronautas.

1. El rollito patriótico. Interminables arengas sobre la paz, la libertad, el heroísmo salvar al mundo,bla bla bla...Eso sin contar que aparecen banderitas (de EEUU, por supuesto) hasta en la sopa. Antes de rescatar a tu compañero moribundo debes poner la banderita recta porque, si tu amigo se muere, le da dramatismo y queda profundo pero, si dejas la bandera en el suelo, eres un enemigo de la patria. Aburre, de verdad, no hay quien lo aguante. 

2. Todos los ciudadanos del mundo excepto los de Estados Unidos parecen ser amish. Antes todo sucedía única y exclusivamente en Estados Unidos y en las ciudades grandes, nada de que aterrice un platillo en un pueblo perdido de Wisconsin. Con el paso de los años la tendencia ha sido hacer el fenómeno global (porque lo otro era totalmente inverosímil) pero cuando aparecen ciudades de otros países todo está desfasado, sobre todo los coches. Si aparece París, por ejemplo la gente circula en un dos caballos y se quedan tan anchos. Y así con el resto de países. Esto directamente resulta insultante. 

3. Los emojis andantes de la sala de ordenadores de la Nasa. En las películas de astronautas siempre se ve todo desde dos puntos de vista: el espacio y la sala de ordenadores de la Nasa. El único cometido de los seres ovinos que habitan en esta sala es informar al espectador de lo que debe sentir: que están todos en peligro, ponen cara de susto y se llevan las manos a la cabeza. Si muere alguien lloran y al final, cuando se soluciona todo, siempre en el último segundo, se levantan y aplauden. No tienen ninguna función más, eso sí, siempre son muchos.

4. El manidísimo plano de todos los astronautas avanzando en abanico, mirando al infinito y poniendo cara de héroes. No hay más que comentar. Está tan trillado que resulta ridículo. Dejad de hacerlo. Por favor. 

Hasta aquí mis principales traumas espaciales, hay algún otro pero no es tan específico del género. 

miércoles, 17 de octubre de 2018

11 películas de espada y brujería que no te puedes perder

¡Ah, la espada y brujería! Qué buenos momentos me ha dado con esos hombres musculosos, esas mujeres con vestidos imposibles y esos magos que te dejan tuerto. El problema es que la mayoría de películas o te atrapan desde el primer momento o te traumatizan de por vida. En cualquier caso te dejan una marca imborrable. Voy a hacer un repaso de mis favoritas. Sé que muchas quedarán fuera pero quiero aclarar que para mí uno requisitos es estar ambientada en una época indeterminada por lo que algunas maravillas como Lady Alcón no están en la lista. El orden es aleatorio. Allá vamos.

1. Todas las de Conan. 

Empecemos por las clásicas:
Conan el bárbaro y Conan el destructor. La espada y brujería por antonomasia, generadoras de toda una iconografía ¿quién no conoce a Conan? A destacar la estupendísima banda sonora y la escena del nigromante convirtiéndose en serpiente en la primera. La segunda es algo más floja aunque tiene sus puntazos como el personaje interpretado por Grace Jones.
Pasemos al remake de Conan el bárbaro. Se nota que han pasado los años. Los efectos especiales son espectaculares y la fotografía exquisita, algunas imágenes parecen sacadas directamente del cómic. La pusieron a parir pero a mí me gustó. Lo mejor : la bruja.

2. El guerrero rojo. 


Es como conan 3 pero la protagonista es la chica. El hecho de que el partener sea Arnold Schwarzenegger contribuye a crear esta sensación. No es tan buena pero es entretenida. 



4.kull el conquistador


Más de lo mismo. Se nota que también está basada en los textos de Robert E. Howard. Intrigas palaciegas, brujería, engaño, venganza...muy muy entretenida. 



5. Solomon Kane 


 La última de la basadas en la obra de Robert E. Howard. Más oscura que las anteriores se basa en la vida de un hombre atormentado por una maldición. Al igual que el remake de Conan se nota que es posterior y cuenta con mejoras técnicas.

6. Willow


Una delicia. Cine familiar en estado puro. Original entretenida y divierta. Si la ves de pequeño (y de no tan pequeño) no la olvidas.



7. Masters del Universo


De todas la que peor ha envejecido de lejos. Una lástima porque en su momento era una pasada. Saltos dimensionales, toques futuristas, pique de hechiceras, mundos en peligro. En cualquier caso algo que no podrás olvidar. 

8. El Señor de las Bestias

Lo más de lo más. Hay un antes y un después de ver esta película. Nada vuelve a ser igual. Flipamiento en estado puro. Muy original y entretenida. No se puede decir lo mismo de su secuela. Acabo de descubrir que existe una tercera. No puedo dejar de verla.

9. El Rey Escorpión 


Tremenda sorpresa me di cuando fui a ver un spin off de La Momia y me encontré con el regreso del género de espada y brujería. Además con todo el encanto de las películas clásicas. Una gozada. 

10. Warcraft: El Origen


Que yo sepa la última aportación al género. Muy entretenida, bien hecha y con un argumento elaborado que exige una secuela. Esperemos que la hagan porque termina en lo más interesante. 


11. El Corazón del Guerrero


 He dejado esta para el final por diversos motivos. Es la más original, la más compleja y un homenaje al género. Mezcla la realidad actual con una realidad arternativa fruto de los juegos de rol. Obsérvese la similitud entre las carátulas de las dos últimas. Ambas confrontan dos mundos separados por una espada. 

Aquí concluye mi selección fruto de una mezcla de nostalgia y flipamiento. Ojalá renazca este género que ha estado bastante olvidado y que tanto nos hace disfrutar. 


domingo, 14 de octubre de 2018

Involución

Últimamente estoy reflexiva. Miro a mi alrededor y se me quitan las ganas de todo. Se supone que gracias a las tecnologías hay un acceso ilimitado a todo tipo de conocimientos y que la gente tiene más formación que nunca. Deberíamos ser todos mucho más sabios y en realidad somos cada día más idiotas. En lugar de buscar información sobre cualquier tema que nos interese para cubrir nuestras inquietudes intelectuales nos dedicamos a cotillear el perfil de Facebook de la vecina a ver qué peinado se ha hecho y dónde ha ido de vacaciones y nos esforzamos en hacernos una foto imposible arriesgando muchas veces la vida para parecer más guays que ella. Antes se decía "los cementerios están llenos de héroes" ahora lo están de idiotas que se matan haciéndose la auto foto de toda la vida que en otro alarde de imbecilidad ahora se llama "selfie". Decimos tantos anglicismos en una frase que no se entiende un carajo de lo que estamos diciendo, eso sí utilizamos el lenguaje inclusivo. Soy idiota pero políticamente correcto. Si se te ocurre decir algo al respecto como filólogo te ponen de vuelta y media porque tú sólo has estudiado cinco años pero el descerebrado que ganó el último concurso de telerealidad (que son todos más falsos que la escopeta de Judas) y que no tiene ni la etiqueta del anís del mono (ojo porque no le ha dado la gana, no porque no se le hayan dado oportunidades) ese sabe más que tú porque es un triunfador que sale en la tele. Luego en un magnánimo intento de culturizarnos ensalzan un montón de estudios científicos  que siempre son de la Universidad de Massachusetts, deben aburrirse mucho por allí, en los que o bien descubren la sopa de ajo o intentan demostrar  cosas como que el amor lo genera no se qué hormona o que si te deprimes es porque tienes un virus en el cerebro. Pero ellos son científicos y pueden decir lo que les de la gana  por inútil que esto sea. Digan lo que digan es como si hablara dios pero a los expertos de letras se nos toma por el pito del sereno. Me parece a mí que profesionales tanto competentes como ineptos hay en todos los campos y no se debe generalizar de manera tan salvaje. 

sábado, 22 de septiembre de 2018

Fotos de gatos

Hace tiempo que no escribo y en este tiempo de introspección he comprobado algo que ya intuía. Da igual cuánto trabajes para escribir una entrada, no importa si te documentas o la perfeccionas, la revisas o la adornas. No tienes nada que hacer contra la foto de un gato. Es una verdad absoluta comprobada empíricamente. Durante los casi tres meses que hace que no escribo me he dedicado a compartir en Facebook únicamente fotos de gatos, cachorros, paísajes bonitos y similares. El número de "me gusta" ha aumentado considerablemente(aunque eso no era muy difícil, la verdad). Todo esto me lleva a pensar dos cosas: que no vale la pena esforzarse y que dedico demasiado tiempo a reflexionar sobre estupideces. En cualquier caso debería hacérmelo mirar. Ahora falta comprobar si con el título de esta entrada me suben las visitas a la bitácora. 

sábado, 14 de julio de 2018

WATAHA

¿Qué haces en tu tiempo libre? Pues mira ahora me ha dado por ver series polacas. Al principio cuesta un poco entrar porque todo es diferente a lo que la mayoría estamos acostumbrados pero a los dos minutos estás completamente dentro de la trama. Wataha es una serie policíaca ambientada en la  frontera entre Polonia y Ucrania y los protagonistas son miembros de la guardia fronteriza polaca. Lo primero que te sorprende es la fotografía porque tiene un tono bastante gris y, aunque parece que han rodado con el buen tiempo te da la impresión de que hace un frío que pela. La primera temporada sólo tiene seis capítulos por lo que no se hace pesada pero cunde ¡vaya si cunde! Como siempre no quiero estropear la sorpresa pero empieza a lo grande y a partir de ahí se va desarrollando la acción. La verdad es que me ha gustado mucho porque se agradece ver algo original y diferente y además se queda en lo más interesante. Esperemos que la segunda temporada mantenga el nivel. 

miércoles, 27 de junio de 2018

La novela juvenil está haciendo mucho daño

Lo que he dicho en el título, ni más ni menos. La literatura juvenil está haciendo mucho daño, en especial la que va dirigida a las chicas. Como lectora, como escritora, como filóloga y como ser humano me ponen los pelos de punta esos pastiches hipermasticados mezcla de todo y de nada con menos originalidad que una ameba y una estructura narrativa que no hay por dónde cogerla. Ya no me meto en si están mejor o peor escritas. Claro que hay buenas novelas juveniles, pero me alucina que hace no tanto tiempo se consideraba juvenil El Conde De Montecristo, una de las mejores novelas que he leído, y con un estupendo mensaje que hace que el lector se plantee una serie de de cuestiones  existenciales importantes, y ahora la mayor complejidad radique en que la protagonista (porque como la mayoría de adolescentes que lee son chicas, una gran parte de la industria se centra en ellas) decida con qué malote de pacotilla se queda porque todos se mueren por sus huesos. Ahora todo son distopias  recauchutadas en las que una protagonista pánfila y estúpida como pocas de repente se pone a jugar a ser superguerrera.  Y digo jugar porque las superguerreras de verdad no son pánfilas, ni sueltan esa sarta de tonterías moralizantes que parecen más un libro de autoayuda que la reflexión de un personaje. Iba a poner una foto pero tampoco quiero centrarme en una en concreto porque no sería justo. Ahora lo que mola es ser estúpido y maleducado  y hacer lo que te de la gana sin tener en cuenta las consecuencias. Esos son los valores que se están transmitiendo nos guste o no y de manera simple y poco elaborada que leer cansa y tengo que entender todas las palabras porque los diccionarios son muy difíciles de manejar.  

domingo, 17 de junio de 2018

Debate sobre la técnica y la inspiración


Hoy vuelvo a estar filosófica y voy a retomar el eterno debate entre la técnica y la inspiración. Hay quién no cree  que la inspiración exista y que todo se basa en tener una técnica depurada y precisa. Nada más lejos de la realidad. Es innegable que tener una buena técnica es imprescindible porque ¿de qué te sirve que tus ideas sean geniales si cuando las plasmas sobre el papel no las entiende ni el tato? Por el contrario puede que escribas estupendamente pero tus ideas sean un tostón de campeonato. Lo suyo es un equilibrio. Debes tener buenas ideas y saber plasmarlas como se merecen. Si has de pecar de algo (siempre teniendo las dos) es mejor pecar de inspirado que de técnico. Me explico: una novela con una buena base y una ejecución técnica mediocre (que no pésima) siempre resultará más entretenida que una ejecución perfecta y un argumento de aquellos que no hay por donde cogerlos. Y voy a poner dos ejemplos: Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y El Escándalo de Pedro Antonio de Alarcón. La primera es un exquisito brocado lingüístico, dudo que haya muchas obras tan bien escritas pero, sinceramente, fui incapaz de leerla. La segunda, no estando ni de lejos tan bien escrita, tiene algo que engancha y no puedes dejar de leer hasta llegar al final (que resulta decepcionante por cierto). Si alguién pudiera conseguir una novela tan bien escrita como el Guzmán y tan adictiva como El Escándalo nos hallaríamos ante la obra perfecta. Una vez dicho esto voy a hablar de mi experiencia personal como escritora. 
He leído un montón de artículos con consejos y pautas de cómo se ha de escribir una novela. Que si tienes que hacerte un esquema, que si tienes que organizar los arcos argumentales y saber desde el primer momento lo que va a suceder desde el principio hasta el final...seguro que son buenos consejos y a mucha gente puedan resultarle útiles a la hora de organizar su trabajo pero yo lo he intentado y soy incapaz de hacerlo. Soy una persona organizada, constante y disciplinada, pero mi musa es una cachonda y me juega muy malas pasadas. Al principio intentaba hacer fichas de personaje, esquemas y llevar un seguimiento de todo el proceso. Fue inútil. Como ya comenté en una entrada acerca de mis personajes las ideas vienen cuando les parece y a veces incluso te despiertan en plena noche para indicarte que debes cambiar el orden de los capítulos o la ubicación de un personaje. El proceso en sí mismo es apasionante aunque luego te lleve la vida ponerlo todo en su sitio. A veces me da la impresión de que durante el proceso creativo entras en contacto con otras realidades. Los personajes tienen vida propia y las acciones se revelan cuando lo consideran oportuno aunque ello comporte la tarea titánica de reestructurarlo todo. En definitiva creo que lo importante no es cómo se haga, cada autor es un mundo y tiene su forma de trabajar, lo realmente importante es que el resultado sea coherente y la novela buena.

martes, 12 de junio de 2018

COBRA KAI

No he podido resistirme al ataque de nostalgia ochentera que me ha provocado el visionado de semejante serie. Me pregunto por qué mis amigos son tan flipados como yo y me recomiendan estas cosas. Mi hipótesis es que los protagonistas de la mítica Karate Kid, la original y no ese esperpento de remake perpetrado hace unos años en la que ni siquiera se practica kárate sino kung fu, se encontraron en una especie de reunión de actores venidos a menos y brindaron por el pasado mucho más de la cuenta. Aprovechando la brecha de autoparodias abierta por producciones como Los MercenariosJCVDJean-Claude Van Johnson todas comentadas en esta bitácora (Dios que friki soy), decidieron hacer lo mismo y revivir sus dias de gloria rieéndose de ellos mismos. Era muy fácil hacer un estropicio pero la verdad es que el resultado es espectacular. Con muchos guiños al original, y aprovechando metraje para las analepsis como si no hubiera un mañana al más puro estilo Rocky, la serie narra el reencuentro entre Daniel LaRusso y su archienemigo de juventud Johnny Lawrence. LaRusso es ahora un triunfador y Lawrence es la decadencia en estado puro. No quiero desvelar nada, sólo diré que Lawrence decide reabrir Cobra Kai y a partir de ahí se desencadena la acción. A su favor decir que los personajes están mucho más dibujados que en las películas y que las cosas son mucho más complejas de lo que parece. Ni el bueno es tan bueno, ni el malo tan malo y hay muchos malentendidos de por medio. Y lo mejor : han aprobado una segunda temporada.

lunes, 11 de junio de 2018

cómo volver loco a tu lector cero

El otro día hablé de los correctores y de lo importantes que son a la hora de editar un libro. Hoy voy a hablar de una figura aún más desconocida para el que no esté en el mundillo: los lectores cero. Técnicamente un lector cero es la primera persona que lee tu manuscrito después que tú. Los hay que lo hacen de manera profesional pero en la vida práctica cotidiana la mayoría son familiares o amigos que nos aprecian y tienen la santa paciencia de leer nuestros desvaríos antes de que el texto esté pulido del todo. Puede parecer una acción superflua pero como ya dije en relación a los correctores no es lo mismo leer tu texto que el texto de otro. Es importante que te lea otra persona porque tú lo tienes todo en la cabeza y lo sabes todo sobre los personajes, la localización, la vestimenta...pero eso a veces no se refleja en el texto. En mi caso concreto odio las descripciones largas, sobre todo porque si no están muy bien escritas resultan pesadas y a veces te pierdes entre los pliegues de un vestido en lugar de enterarte de qué está haciendo el personaje. No puedo evitarlo, soy una mujer de acción y prefiero dar cuatro pinceladas y dejar los detalles que no sean relevantes a la imaginación del lector, que tampoco hay que dárselo todo masticado. El problema es que a veces esas cuatro pinceladas se convierten en la nada. Yo leo la escena y la veo meridiana pero mi lector cero no. <<¿Dónde están?>> <<Está clarísimo, en la cueva>> <<Estará clarísimo para tí pero aquí no pone nada de que haya una cueva>> <<¿Ah no?>> <<No>>. Lo relees y efectivamente, la dichosa cueva no aparece por ninguna parte, tienes que describirla. También puede ocurrir que te pases por el otro extremo y te toque eliminar cinco páginas de descripción tediosa y redundante sobre lo fría y húmeda que era la cueva. Pero si quieres volver loco de verdad a un lector cero, crea tu propio universo literario, mueve a los personajes de un lado a otro y no hagas mapa. Eso y ponerle nombre hasta al camarero que trae el vino son motivo suficiente para que tu pariente o amigo te retire la palabra.

miércoles, 6 de junio de 2018

sobre la importancia de los correctores

Hoy me he puesto técnica y voy a hablar de un elemento importante para cualquier escritor: la corrección del texto. Puede parecer una nimiedad pero por muy buena que sea tu novela, si está plagada de faltas, al lector le tirará para atrás. Uno puede pensar que si es capaz de escribir una novela es porque sabe escribir y no necesita a nadie detrás oteando en busca de errores. Nada más lejos de la realidad, yo soy filóloga por lo que, supuestamente, debería escribir a la perfección y no necesitaría la ayuda de un corrector puesto que por mi formación, yo misma estaría capacitada para serlo, aunque no me vendría mal tener algún curso específico sobre el tema. Pues no, resulta que cuando escribo cometo errores como todos los mortales y lo más importante soy incapaz de verlos. La historia está en mi cabeza, y por mucho que haya escrito "vaca" con "b" de "burro" yo no veo el error sino a la vaca pastando en el campo o haciendo lo que sea que esté haciendo en ese pasaje en concreto. Luego llega mi lector cero y me dice  que le duele el ojo porque la "baca" lo ha dejado tuerto y entonces lo ves ¡Dios! ¿cómo has podido pasar algo así por alto? pues lo has hecho y te has quedado tan ancho. Los lectores cero también son muy importantes, ya hablaré de ellos en otra entrada. También hay que decir que hay varios tipos de corrección básicamente, la ortotipográfica que es la más evidente y en la que todos pensamos cuando hablamos de corrección  y la de estilo que es más sutil y  aunque sea muy útil en textos técnicos y neutros, es bastante más delicada en el caso de las novelas porque como escritor te sientes artista y te molesta bastante que te reestructuren las frases, es triste pero siempre te parece mejor la que has escrito tú. Algún idiota podría pensar que con el corrector del procesador de textos es más que suficiente. El corrector "informático" puede ayudarte a detectar erratas y algunos errores, pero la última palabra debes tenerla tú porque si le das a "aceptar todo" puedes cometer un auténtico atentado lingüístico y si no me creéis podéis hacer la prueba, no hay más que ver la de sugerencias absurdas que hace, a veces incluso con palabras que están bien escritas. 

PD: para muestra un botón, al ir a colocar la etiqueta de la entrada me he dado cuenta de que en su día la escribí mal y pone "lietarura". Lo dejo sin corregir para que podáis comprobarlo.

viernes, 18 de mayo de 2018

mi instagram da pena

Debería meterme a adivina. Como ya vaticiné en una entrada anterior, soy una negada para las redes sociales, y el hecho de que mi pronóstico se cumpliera a rajatabla lo ratifica: después de cuatro fotos y media de mis libros y una taza de café kawaii me vi obligada a recurrir al tristísimo recurso de buscar fotos bonitas de temática fantástica y compartirlas. 

imagen bonita de temática fantástica
Nivelazo. Y eso cuando me acuerdo o la tecnología me lo permite porque las fotos las tengo en el ordenador y sólo puedo colgarlas desde el móvil. Dejo el enlace en la bitácora porque las fotos me gustan y para que no se diga que no lo he intentado, pero la verdad es que el hecho en sí es bastante patético. Si al menos las imágenes estuvieran relacionadas directamente con mis libros tendría sentido pero mis aptitudes como ilustradora son más que dudosas. Hice el mapa porque mi lector cero iba más perdido que Kung Fu. Poner fotos de mis colegas leyendo mi libro de momento no entra en mis planes, con que haga el tonto yo es más que suficiente. 

jueves, 10 de mayo de 2018

LOGAN

Decir que en Logan se nos presenta a un Lobezno achacoso es quedarse muy, muy corto. En un futuro cercano cuando las manos negras que manejan el mundo han experimentado con transgénicos (y con todo lo que se les ha ocurrido) para lograr eliminar y controlar a los mutantes, resulta que hay algunos que como en los cómics de Astérix, "resisten todavía y siempre al invasor". Y ahí está Lobezno, el super héroe por excelencia, en el más absoluto de los declives. La sorpresa es que él es el fuerte, porque debe cuidar de un nonagenario y decrepito profesor X con la ayuda de un albino al que da pena ver. Para colmo de males, a los genios pensantes de la investigación militar se les han escapado algunos de sus experimentos y claro, hay que matarlos. Logan ya de por si asocial, y sin ganas de vivir, se ve obligado a enfrentarse a una situación emocional que le sobrepasa mientras lucha, sin apenas fuerzas contra las desmesuradas hordas de sicarios enviadas por el gobierno para asesinar a aquellos a los que ellos mismos han creado. En esta última entrega se nos da una visión mucho más realista y gris del mundo marvel, un toque de realidad amarga que nos hace reflexionar, pero a la vez humaniza a unos personajes que hasta el momento se nos habían mostrado más como héroes que como personas. Aviso: si esperas ver una pelli de Marvel al uso, no es lo que te vas a encontrar así que piénsatelo antes de ir a verla con los niños.

martes, 24 de abril de 2018

seriemanía

El otro día iba a escribir una entrada en la bitácora y me di cuenta de que no sabía sobre qué hablar. Como estoy enfrascada en la escritura de mi última novela todo lo que leo esta relacionado con la documentación al respecto y vale que lo que voy leyendo es muy interesante pero comentar, por poner un ejemplo, tratados de indumentaria medieval es un poco engorroso. En cuanto a las películas, resulta que últimamente prácticamente veo series. Empiezas con la tontería de que son más cortas y te llevará menos tiempo, pero entonces en vez de un capítulo te ves cinco o seis y lo que se suponía que iba a ser un momento de distracción termina siendo una maratón de la serie de turno. ¡Y cómo enganchan las jodías! un amigo te recomienda Iron Fist y terminas viéndote todas las de la Marvel. La gente ya no queda en casa para ver el fútbol, queda para ver series. De hecho hay gente con la que no encuentras tema de conversación si no sigues la serie de moda. Hay gente que las sigue todas, y luego está la guerra de las plataformas, que si Stranger Things es de netflix y Juego de Tronos es de HBO...que si Jean-Claude Van Johnson es de Amazon Prime...y claro no puedes verlas todas, o escoges o te repartes las plataformas con tus amigos y os turnáis para hacer concentraciones de serieadictos los fines de semana (o estás forrado y no te importa pagártelas todas). La cosa se nos está yendo de las manos sobre todo porque los guionistas escriben en función de la audiencia y lo que podía ser una serie estupenda con un par de temporadas acaba siendo un absurdo alargamiento del chicle durante once. Al final ya ni te acuerdas de qué iba la serie en un principio y el trabajo que consiguió cautivar a un montón de espectadores queda desvirtuado por el afán de audiencia. Por otro lado, aunque la serie sea buenísima, si no tiene el suficiente número de seguidores les cortan el grifo y, o la dejan a medias o te hacen un chimpón como la catedral de Burgos y se quedan tan anchos <<¿pero este tío de dónde ha salido?>> este tío es un megavillano extraterrestre que se los carga a todos en un par de capítulos <<pero si la serie era de romanos>> eso le da un giro más interesante. y ahí te quedas, esperando que se resuelvan un montón de expectativas y con una cara de gilipollas que sí que bate récords de audiencia.

domingo, 22 de abril de 2018

los vigilantes de la playa

Hay veces que no está una para profundidades y necesita ver una tontería que la entretenga y le alegre el día ¿qué mejor que ver la versión cinematográfica de una serie mítica de los 90? pues eso, ataque de nostalgia y palomitas. No es que yo fuera muy fan de los vigilantes de la playa, pero la veía de vez en cuando y sufrí la hipnosis de sus interminables carreras por la arena a cámara lenta con su previa sacudida de melena al salir del agua. Y todos esos socorristas de diseño totalmente alejados de la realidad (al menos en las playas a las que yo he ido los socorristas no son así, si es que los hay) me tenían alucinada. He de reconocer que me gustaba verla para reírme de ella y eso es lo que que han hecho al hacer la película, porque algo así sólo se puede versionar en cachondeo.Huelga decir que me molesta bastante y lo he dicho en diversas ocasiones la manía de no traducir los títulos y más cuando la versión original se había traducido y todo el mundo conoce a la serie por el título en español, pero ahora somos guays y tenemos dos títulos para el mismo concepto. ¡Viva la incoherencia! Ahora los vigilantes de la playa son baywatch ,  los hombres de Harrelson son swat y nosotros somos idiotas. No quiero extenderme mucho con esto porque el tema ya me aburre pero no puedo evitar alucinar cada vez que sucede. La película es familiar y entretenida, una autoparodia vistosa y resultona reforzada con la colaboración de dos de los miembros más emblemáticos del reparto original David Hasselhoff y Pamela Anderson. Obviamente no es una obra de arte, pero tampoco lo pretende. Ideal para los días de bajón o para echarse unas risas con los amigos, en especial con los que han visto la serie.

viernes, 20 de abril de 2018

Múltiple

Por fin M. Night Shyamalan ha vuelto al buen camino después de su caída en picado rematada con esa aberración llamada After Earth. Solo de recordarla se me ponen los pelos de punta. Con Múltiple vuelve al sus inicios y, si bien no es la típica película que me gusta ir a ver (tengo la mala costumbre de tomarme el cine como una diversión y no como una tortura, si quiero deprimirme veo las noticias)he de reconocer que no me arrepiento. La película está muy bien hecha, como todas las del director, aunque a veces resulten predecibles. Las cosas como son, que After Earth sea un tostón no quiere decir que esté mal dirigida (lo siento es que me provocó un trauma). Lo mejor de Múltiple es la complejidad de su protagonista. Interpretar 23 personalidades distintas (aunque no aparezcan todas en el film) no es fácil y James McAvoy consigue que con un simple gesto sepamos cuál de ellas está al mando del personaje en cada momento. Vale la pena ver la película sólo para ver su actuación.

sábado, 14 de abril de 2018

la gran muralla

Hoy toca película de chinos, literalmente. En versión hollywodiense, con presupuesto y reparto internacional pero película  de chinos al fin y al cabo. Ese es precisamente su problema, cuando la gente ve a Matt Damon en el tráiler piensa que va a ver una película convencional ambientada en china. Olvidan que Matt Damon es un friki y se atreve con proyectos diferentes al igual que Willem Dafoe y Pedro Pascal. La gente ha ido al cine a ver la versión oriental del transformers y se ha encontrado con una película asiática con el peaje occidental que exige Hollywood. He de reconocer que cuando ves los uniformes de los guardianes de la muralla, alucinas un poco a no ser que hayas visto películas chinas antes. Piensas que alguien ha fumado algo y no precisamente tabaco. A mi me recordó, salvando las distancias, a Zu Warriors ,película de culto donde las haya, (el enlace es el del remake, para que la comparativa sea más justa) pero Zang Yimou es mucho director como para hacer una película sin clase. También he de decir que no es de sus mejores películas pero es entretenida y original y está muy bien hecha. Desde luego no se merece las malas críticas que le hicieron. Eso ocurre cuando no sabes lo que vas a ver. Parece que todo lo que no es al más puro estilo  Hollywood no tiene cabida y a la que te sales un poco de las convenciones ya es una película mala. Lo único que denota esta actitud es estrechez de miras, todo debe hacerse conforme a una plantilla establecida y todo lo que no la siga es basura. También parece que todo cine hecho fuera de Estados Unidos sólo pueda ser cine de autor dramático y existencialista porque ese es su nicho de mercado. Los chinos tienen su propia manera de hacer cine y hay que respetarla, al igual que la de cualquier otro país y todos pueden hacer el género que les de la gana, que tengan presupuesto para llevarlo a cabo es otra cosa.

sábado, 10 de marzo de 2018

Scott Atkins: el luchador más desaprovechado de todos los tiempos

Scott Atkins
Hacía tiempo que no escribía una entrada sobre actores encasillados pero lo de este hombre es de recibo. Sé que no es de los más famosos pero es uno de los mejores luchadores que hay actualmente en las películas de acción. Me refiero, por supuesto a nivel internacional-occidental. Si entramos en el cine asiático ya nos movemos en otra liga con fenómenos como Tony Jaa  (otro ninguneado en occidente)
Tony Jaa
y un montón de los que no hemos oído ni el nombre. Ver a Scott Atkins moverse es como ver correr a un galgo: hipnotiza. Como actor no es que sea un fuera de serie pero es más que correcto y físicamente es resultón, puede hacer de bueno, de malo de feo, de guapo...según como lo caracterices. Si llega a pillar la época dorada del género que pilló Van Damme hubiera arrasado pero ha llegado tarde. Yo sólo lo he visto haciendo telefilmes basureros o papeles secundarios desagradecidos. El más memorable es el papel de mano derecha del malo malísimo (interpretado curiosamente por Van Damme) en Los Mercenarios 2 . Ya hablé en su momento de la saga Invicto  , pero hoy me voy a centrar en una injusticia muy muy grande y me refiero a ese insulto a la mitología llamado Hércules, el origen de la leyenda. 
Resulta que a parte de ser un despropósito el encargado de realizar el casting estaba fumado, por lo menos. Resulta que Scott Atkins debidamente caracterizado tiene exactamente la imagen icónica del Hércules mitológico. Pero le dan el papel de malo cutre y lo envejecen. En cambio le dan el papel protagonista a un niñato un tanto andrógino,  anabolizado e inexpresivo  que está genial para hacer de metrosexual pero no para hacer de héroe clásico.  Para que lo entendáis os lo mostraré en imágenes.
Hércules Mitológico
Scott Atkins 



Concesión a la niñatería

miércoles, 24 de enero de 2018

JEAN-CLAUDE VAN JOHNSON

Jean-Clade Van Damme ataca de nuevo perpetrando una serie en la línea JCVD y es muy de agradecer que vuelva a reírse de sí mismo en lugar de torturarnos psicológicamente con telefilmes basureros de serie z. Parecía que había vuelto al buen camino con Los mercenarios 2 pero le tiran más los telefilmes malos que a un tonto un lápiz (no lo juzgo, todo el mundo tiene que comer, pero es dolor). Advertencia: es una serie para frikis en general y para flipados de las artes marciales en particular que hayan visto todas las películas de la buena época del actor. Esto es antes de The Order y los dos títulos mencionados anteriomente. En la serie Jean-Claude se interpreta a sí mismo como un actor de acción venido a menos que decide abandonar su retiro tras encontrarse con un viejo amor. Pero no sólo vuelve al mundo del cine de acción. Detrás de las esperpénticas producciones en las que interviene, hay toda una trama de espionaje y su nombre en clave es Johnson de ahí el juego de palabras del título. De momento se ha rodado una temporada de seis capítulos. No sé si harán más pero es más que suficiente para dejarte en estado de shock. Los guionistas parecen haber consumido multitud de sustancias alucinógenas de las buenas porque lo que plantean no es ni medio normal, pero no tiene desperdicio. A mí me ha encantado pero he reconocer que no es para todos los públicos. Eso sí, si eres fan de Van Damme tienes que verla.

viernes, 19 de enero de 2018

LASKO

Para poneros en situación: la típica noche que no puedes dormir y te pones a ver la tele. Como ya es tarde, en la mayoría de las cadenas dan variantes de la teletienda y de repente ves una serie. <<Bueno>> piensas <<a ver de qué va esto, total para ver anuncios de la batamanta…>>. Al principio todo parece normal ves a un fraile en lo que parece una investigación policial, no es lo más habitual, pero bueno. De repente el fraile se descamisa ¡Madre del Amor Hermoso! ¿Este tío vive en un monasterio o en un gimnasio? Los curas donde yo vivo no tienen esa pinta. Pero lo más desconcertante es que agarra una vara y se pone a repartir leña al más puro estilo monje shaolin. Para mí que los guionistas no tenían claros los distintos tipos de órdenes religiosas. El descamisado en cuestión pertenece a una orden inventada llamada pugnus dei (el puño de dios) y claro van por ahí repartiendo amor. Luego descubrí que también existe un telefilm (bastante espantoso) y que es el origen de todo. Ahí queda eso, el que quiera que investigue por su cuenta.

Nota: sé que es friki, pero la última de star wars ya la ha comentado todo el mundo.

lunes, 15 de enero de 2018

BETTER CALL SAUL

Se trata de un spin off de Breaking Bad centrado en el personaje de Saul Goodman el abogado de Heisenberg. En realidad es una precuela de la anterior. Empieza con la situación actual de pseudo protección de testigos en la que se encuentra Saul tras los acontecimientos de la serie original y luego realiza una analepsis para narrar sus inicios como abogado. No creo que los abogados estén muy contentos de cómo se los retrata en la serie, pero me temo que, al menos en Estados Unidos, hay mucho poso de verdad en lo que se cuenta. Se recuperan algunos personajes de Breaking Bad como Mike, Gus o Héctor Salamanca y se complementa la acción de la primera serie. El tono, la fotografía y la manera en que está hecha recuerdan mucho a la original pero como el tema central es el derecho y no las drogas no te deja tan mal cuerpo, aunque no te lo deja muy bien, tampoco. Una crítica social mordaz. Muy recomendable.

jueves, 11 de enero de 2018

LAS VACACIONES DE JESÚS Y BUDA


Jesús y Buda se han tomado un año sabático y ahora comparten piso en Japón. El anime (también existe el manga) cuenta las experiencias de estos dos iluminados y su relación con la gente, los malentendidos con los vecinos ¿de dónde sacan sus camisetas? ¿Por qué suceden tantos milagros en el barrio? No puedo decir más aparte de que es una obra interesante y entretenida, muy respetuosa con estas dos figuras religiosas.